Sofia Bonati es una artista argentina autodidacta que actualmente vive en Englefield Green (Reino Unido). Sus intereses incluyen la ilustración, la pintura y el diseño. Bonati crea retratos originales de mujeres con patrones o detalles especiales y aires misteriosos. En su página de Behance, podéis encontrar algunas imágenes de sus procesos creativos a las que valen la pena echar un vistazo.
Casmic Lab es un estudio de diseño fundado en 2006 por Amadeo Castroviejo y Roser Miguel. En su trabajo adquiere un protagonismo vital la ilustración, que tiene un sello inconfundible que la hace única: si veis esos arquitos entre ojo y ojo os encontráis sin duda ante un trabajo de Casmic Lab.
Inktober el reto para ilustradores amantes de la tinta que desean poner a prueba sus habilidades artísticas de una manera diferente consiguiendo mostrar su trabajo en la red. El reto inktober es sin duda una gran oportunidad para promocionarnos como artistas pues es un reto que ha ido cogiendo fuerza desde sus inicios y cada vez tiene más seguidores que participan en el.
Drew Millward nació en 1981 en Coventry; creció en Bolton, estudió y vivió en Leeds durante muchos años y ahora vive en una cantera en el valle de Aire. Lleva dibujando desde 2004 y le gusta hacerlo “a la antigua”, usando lápices, bolígrafos y papel. Mientras que sus temas pueden variar dramáticamente, espera que la atención al detalle y su amor por el arte sean evidentes a través de su trabajo.
Ray Oranges es un ilustrador con sede en Florencia. Hay algo especial en sus ilustraciones: tiene la habilidad de contar toda una historia con sólo unos cuantos detalles bien elegidos. La ausencia de materia desordenada, realzada por el dominio del uso de sombras alargadas y ráfagas de luz crea una respuesta emocional en el espectador.
La primera película pintada al óleo da vida a Van Gogh en un largometraje que rebosa de creatividad artística donde gracias al trabajo grupal de más de 100 artistas consiguieron dar vida a este film usando la técnica pictórica del óleo consiguiendo un increíble resultado gráfico llamando incluso la atención a aquellos que no siguieron el trabajo de este gran artista.
El ilustrador y artista plástico David de las Heras ha colaborado con diferentes revistas y publicaciones internacionales, aunque su mayor aportación al mundo editorial es en forma de portadas de libros. Con sus ilustraciones viste las ideas que esconden esos libros, contando sin palabras lo que las páginas nos regalan en su interior.
El ilustrador y diseñador basado en Melbourne Ken Taylor trabaja principalmente dentro de la industria de la música y es predominantemente bien conocido por sus impresionantes carteles de rock. Ken comenzó en Perth Australia Occidental haciendo carteles e ilustraciones de álbumes para bandas locales.
Los amantes del fútbol estamos de enhorabuena, con esto del mundial están sacando multitud de proyectos relacionados con el tema y este es otro de los que me gustaría compartir con vosotros, se trata de un trabajo a medias entre Hey Studio y Studio DBD, el resultado me parece esquisito porque a parte de esteticamente impecable tiene información útil, normalmente las “cosas útiles” son las que llaman más mi atención… bueno, tampoco me voy a enrrollar mucho que no es mi costumbre, no dejen de visitar el proyecto. Aquí pueden comprar el libro si les apetece.
Se llama José Antonio Roda y hace dibujos. Esa es toda la información personal que encontrarás sobre este ilustrador catalán en su web, y es que lo mejor es dejar que su trabajo hable por él. Para descubriros a Roda, os traigo algunos ejemplos de sus series de ilustraciones en papel cortado a mano con bisturí.
The Taable es un centro creativo multidisciplinar fundado por Axel Oswith y Amanda Kusai, quienes se han dedicado a la dirección artística y a la fotografía, con obras también en la intersección entre el arte y el diseño. Impulsados por la pasión por la cultura visual, en The Taable se dedican a transformar lo ordinario en algo más con sus inteligentes e ingeniosas interpretaciones de lo cotidiano.
Dexter Maurer ha llevado a cabo este interesante proyecto. El ilustrador suizo ha imaginado una colección de muñecos inspirados en conocidas marcas y presentados como una especie de caballeros medievales retro-futuristas. La lucha entre marcas adquiere unas dimensiones épicas. ¡Qué comience la batalla!.
Tareack Rivera es un ilustador de la Ciudad de México que transmite sus ideas digitalmente, imprimiéndole un toque de volumen y realismo a sus creaciones. Aunque no es lo que solemos entender por un estilo de ilustración tan definido como el mexicano sus obras siempre llevan un mensaje que nos hace reflexionar y valorar los tesoros de ese país.
Peter Greenwood es un ilustrador independiente con base en el Reino Unido que vive y trabaja en el centro creativo de Brighton. Con un gran interés en el arte, la música, el espacio, los coches antiguos y el color, trabaja el estilo ilustrativo vectorial aplicado al editorial y la ilustración publicitaria.
El graffiti es la expresión de quizás un mensaje, una marca, un grupo musical o incluso alguna cita y es que como ya sabemos, el graffiti forma parte de la cultura urbana. A pesar de ser penados por la ley, en algunos países podemos observar la gran abundancia de obras que hay en las paredes de esas naciones. Así pues, el graffiti es considerado una expresión artística dentro del área de la cultura urbana e inclusive otras culturas.

Karolis Strautniekas es un joven ilustrador de Vilinius, Lituania. Después de acabar sus estudios de Bellas Artes, Karolis se convirtió rápidamente en profesional freelance, trabajando para varias grandes marcas como Mini Cooper, Adobe, Siemens, Motorola, EDF Energy, Taffel, Dropbox, Audi, New York Times, Wired o El País.
Después de trabajar en publicidad y la animación, ahora está totalmente centrando en la ilustración (sobre todo la editorial), su arte favorito para expresarse plenamente. Su estilo ilustrativo es muy conceptual y hace uso del humor. Estéticamente tiene pinceladas Mid Century en cuanto a formas, colores y texturas.

Carla Lucena es una ilustradora, diseñadora gráfica y directora de arte de Madrid que crea ilustraciones con estilo vectorial. Su carrera en diseño comenzó trabajando para Ogilvy y Mather y McCann Erickson Worldwide, desarrollando y diseñando campañas para marcas como Coca-Cola, Fanta, UPS y Perrier. Pronto descubrió que su lenguaje visual preferido era la ilustración y así enfocó su energía en crear imágenes imponentes para las campañas.
CityLine Collections de Chris Soueidan, CityLine es una serie de ilustraciones lineales sobre distintas ciudades y espacios que Chris Soueidan ha realizado para Kalooba, que a su vez es una marca de souvenirs fundada por tres amigos que comparten el orgullo por su ciudad, Montreal, y que decidieron lanzar esta iniciativa en 2015.
Garabatos con mucho detalle. El trabajo de Kerby Rosanes aka Sketchy Stories, Kerby Rosanes es un joven ilustrador residente en Manila, Filipinas. Tras estudiar y trabajar como diseñador gráfico, Rosanes abrió el blog Sketchy Stories, donde comparte ilustraciones llenas de detalles realizadas con rotuladores negros. La mayoría de sus obras se caracterizan por líneas caprichosas, patrones, personajes y pequeños elementos que se combinan espontáneamente para crear composiciones masivas que representan sus inspiraciones cotidianas o escenas de su peculiar imaginación.
Los 3D de Maxim Shkret, Maxim Shkret es un ilustrador procedente de Rusia, con un estilo muy definido y fácilmente reconocible. Su técnica es muy depurada y limpia, creando obras increibles gracias a herramientas como pixologic Zbrush, Vray, 3DS Max y Photoshop. Crea sobre todo animales, cabras o lobos cuyo pelaje parece estar hecho mediante capas de papel. Es el resultado de combinar ilustraciones vectoriales y modelado en 3D Max Studio y algunos ajustes finales de color en Photoshop.
Concept art y matte painting por Nikolay Razuev, Aunque no suela compartir muchos trabajos de concept art porque no tengo amplios conocimientos sobre el tema, alguna que otra vez si que me dejo caer con algun artista de esta especialidad, y hoy quería mostrar el trabajo de Nikolay Razuev.
Sergi Delgado es un joven diseñador gráfico de Barcelona especialista en tipografía, lettering e ilustración, y diría que uno de los mejores profesionales del estilo Op Art en España. Sus trabajos están llenos de efectos, a veces casi psicodélicos y mediante el uso de formas simples alcanza unas composiciones realmente complejas. Aunque es bastante joven, ya ha trabajado para clientes de nivel como: Yorokubu, Reebok Classic, Nike o Urban Outfitters, enre otros.
Maxim Shkret es un ilustrador procedente de Rusia, con un estilo muy definido y fácilmente reconocible. Su técnica es muy depurada y limpia, creando obras increibles gracias a herramientas como pixologic Zbrush, Vray, 3DS Max y Photoshop. Crea sobre todo animales, cabras o lobos cuyo pelaje parece estar hecho mediante capas de papel. Es el resultado de combinar ilustraciones vectoriales y modelado en 3D Max Studio y algunos ajustes finales de color en Photoshop.
Juan Francisco Casas es un ilustrador de La Carolina (Jaén) licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Granada en 1999, como primero de su promoción y obteniendo el Premio Nacional de Fin de Carrera del Ministerio de Educación y Ciencia al mejor expediente universitario de España. Desde el año 2000 hasta 2004 ejerció labor docente de dibujo y grabado en el Departamento de Dibujo de la Universidad de Granada. Es considerado uno de los especialistas a nivel mundial en ilustración realista con bolígrafo Bic y prueba de ello son las numerosas exposiciones (individuales y colectivas) que ha realizado por todo el mundo desde 2002.
Estrenamos año y con él nuevos propósitos. Como profesionales, seguro que la formación y el reciclaje está entre una de esas metas que os habéis fijado para este 2017. Así que fuera pereza y a ponerse las pilas con este curso de Técnicas avanzadas de ilustración vectorial impartido por Rafahu, director de arte, ilustrador y animador mejicano que ha trabajado para marcas como Nike, Penguin Random House o José Cuervo, entre otras.
Sara Sanz trabaja la técnica de la aerografía, utilizando pinturas acrílicas pulverizadas que crean un universo vaporoso y delicado. Pinturas pop con la intención de mostrar que la vida, aun con sus luces y sus sombras, es fascinante y abrumadora a partes iguales; y esa dicotomía hace del mundo un lugar del que merece la pena hablar.
Yann Dalon es un ilustrador parisino que trabaja mezclando técnicas ‘analógicas’ tradicionales como la acuarela, acrílicos, lápices o tinta con la técnica digital, logrando resultados de una gran calidad artística. Hoy mostraremos algunos trabajos de su porfolio y como observaréis son retratos de deportistas, muchos de ellos realizados para la cadena ESPN.